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门帘台帐的内蕴属性及所遵循的原则

时间:2019-08-22 21:45

越剧团的《风雪摆渡》的舞台设计为例,设计者用一块缀有若干放大了的雪花图案的纱幕,衬以深蓝色的灯光,把满天风雪的夜景装饰化了,由演员的动作去暗示具体的地点。从台帘到
“守旧”,再到新式“守旧”,门帘台帐正在逐步发展和完善。
二、门帘台帐的内蕴属性及所遵循的原则(一)虚实相应一—“戏化”
门帘台帐同时具有虚与实双重属性,它的“虚实相应”性与戏曲表演的要求休戚相关。戏曲表演是在假定性的舞台空间里,采用程式和虚拟的方式,富有节奏地扮演古今人和事,实现唱、念、做、打有机融合的歌舞表演。它的舞台空间是空灵写意的,舞台环境是“表意性环境,而不是遇真性生活环境。由于戏剧环境的表意性,戏曲创作者可以在有限的舞台上创造出无穷无尽的意象,使故事情节自由地展开]。戏曲的舞台是意象的舞台,演员表演带给观众的是梦幻性的意境空间,而门帘台帐就是为观众欣赏戏曲的假定时空和虚拟表演带来一种不自觉的暗示。新式“守旧”中的虚和实体现得更加明显。此时台帘上的图案己不是简单的描绘或者装饰,隐意性和象征性更加强烈。这种图案式的台帘更多的是框定出这出戏发生的大环境,带给观众一种潜在的真实感,而后观众由表演所引发的想象都被限定在台帘所营造的这个大环境中。越剧《红楼梦》的舞台衬幕就是用层叠的房屋组成贾府的府略,暗示观众这是发生在大观园的事情,这里的台帘设计就应归于新式“守旧”之列。
门帘台帐的这种虚实相应性,也规定了其舞台设计的“戏化”原则.所谓“戏化”就是要求门帘台帐的设计不能无章无法,应该与戏曲所呈现的内容相一致,这对于演员表演和观众欣赏都非常重要。戏曲更多的是虚拟的表演,但是它从文本走上舞台,首先需要一个能直接与观众实现交流的切入点,门帘台帐就是一个很好的切入点。对于有的曲目,观众不会在演员刚开始唱的时候,就知道演员所处的环境,那观众就会比演员晚一步进入这个戏曲大环境,这必然会使观众对这个曲目的感知和欣赏大受影响。虽然现在许多戏曲的呈现都已经遗弃或者忽略门帘台帐这一环节,但是我们有必要把它重新拾起。
(二)美情相生一—“人化”
中国戏曲是“美化”和“情化”的统一,美与情是相辅相成的。“美化”的戏曲体现最明显的是戏曲中那种源于生活又高于生活的程式动作,这种形式的“美”实现了舞化、乐化和诗化的有机统一。除此以外,舞台上的布景也具有这种程式化的“美”,戏曲是从“表演中产生布景.桌椅、布城、水旗、船桨和马粮等等,虽然具有善鸡广泛的意指,但是在不同的戏中采用不同的组合方式就会表现出不同的舞台环境。例如:同样是舞台上的桌椅,既可以指闺房,也可以指衡堂。布景的程式表面上带来整齐的“美”和简洁的“美”,更深层地开启了观众的无穷想象力,使得观众在想象的汪洋里感受戏曲的美。“情化”的戏曲是指舞台上的演员与台下观众在戏曲中实现了情感的共鸣。戏曲的教育功能就趋向于这种“情化”的教育,曲词带给观众的是直观的美感,情的打动才会使观众真正受到教化。“中国古典戏曲中的抒情场面,常常是一场戏和全剧的核心部分四。可见,中国戏曲是通过“美”的组合来实现“情”的抒发,是“美化”与“情化”的有机融合。
戏曲的“美”与舞台的“景”有关,那戏曲里的“情”呢?
“大段充满诗情诗意的唱词,能够把人物隐蔽的内心活动揭示得精细入微、淋漓尽致,能够充分展现人物的内心美T]。可见戏曲里的“情”与唱词有很大关系,那“景”呢?中国艺术中有着“寓情于景”的传统,古代的诗词就是最好的例子,而中国戏曲又是诗化的戏曲,所以戏曲舞台上以诗化的曲词来唱“情”时,是离不开景的。这里的“景”,既有通过演员表流产生的“景”,也有舞台上实实在在的装饰性背景。门帘台帐作为“景”的一部分,蕴含着演员的一定情感。它的“美”与“情”正是源于戏曲的“美”与“情”,是戏曲“美化”与“情化”的内在要求。戏曲的美化和情化最终指向“人”,“美”是为了乐人,“情”是为了教人。门帘台帐的“美”与“情”也最终指向“人”,即演员和观众。台帘的设计应遵循“人性化”的原则,切实考虑到这出戏中的台帘能否对与该戏中演员的表演和观众的接受产生积极意义。台帘占据着大部分舞台中的装饰性背景,给观众的视觉刺激异常强烈,而人的“情”正是在一个又一个的刺激中产生的。观众从台帘的视觉刺激开始,随着剧情的深入,情感也逐步递进,直至焊发。演员也不是总面向观众的,也不时地会在表演中看到身后的台帘,若是也能带给演员足够的刺激,使其更加入戏,演出质量也将会有所提高。演员、观众和台帘是相互影响的,如果在台帘设计中充分考虑到演员和观众的因素,对戏曲的演出会有很大的意义。
三、门帘台帐的独特价值及意义
门帘台帐虽然很“细小”,但是却有着不容忽视的作用。它是戏曲舞台呈现的“象征性”符号。卡西勒曾提出:艺术是一种形式的创造,是一种特殊形式的创造,即符号化了的人类感请形式的创造。门帘台帐就是人们为戏曲的演出而创造的一种特殊形式,它在一定意义上暗含了人类的情感。在旧时简陋的舞台上,台帘主要是划分出前台和后台,遮藏住与戏无关的杂事,起到了净化舞台的作用。这种创造后来慢慢受到观众的接受,也得到了演员的认可。一些著名的演员,如梅兰芳、程碳秋、尚小云、马连良等,都曾在这种装饰性的台帘土求新求异,作为自己舞台演出的独特象征。
门帘台帐是戏曲传承创新的一面镜子,历史上的“守旧”一说,正是因为它的发展滞后于戏曲舞台布景的革新。在现代戏的创作中,舞台布景是必须要面对的难题,要创新首先要继承,没有继承的创新是无源之水,无本之木,是发展不好的,“旧传统中和新创作中的好东西都要保存,加以发扬光大1。台帘就是传统戏曲舞台上的好东西,不仅要保留,而且要“发扬光大”,如果我们在戏曲革新的道路上,连门帘台帐这一细微的部分都处理不好,又谈何将戏曲革新走远走好?戏曲舞台上,台帘有很大的自由性和灵活性,易于接受新的现代性元素,如果把它作为戏曲革新的突破口,又未尝不可,这也是值得我们深入探索的问题。
总之,戏曲的门帘台帐作为戏曲演出的独特象征性符号,对于戏曲的创新和发展有一定的意义,不仅如此,还能给其他姊妹艺术带来一定借鉴,它的积极意义应该得到肯定。

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